LES COMPAGNIES EN TOURNÉE
La compagnie La Rousse
Nathalie Bensard
Depuis 2004, la compagnie La Rousse destine ses créations théâtrales au Jeune Public. Ce sont les textes de Philippe Dorin, auteur contemporain, qui ont orienté Nathalie Bensard, la directrice artistique de la compagnie, vers ce public en mettant en scène trois de ces textes : Sacré Silence (2004), Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu (2005), et Un Oeil Jeté par la Fenêtre (2013). Nathalie Bensard s’ouvre également à d’autres artistes, tels que l’illustratrice Anne Herbauts, en adaptant La Princesse au petit poids (2007) et l’auteur anglais Mike Kenny en mettant en scène Sur les pas d’Imelda (2010). En 2012, Nathalie Bensard écrit et met en scène A vue de Nez. Elle obtient pour ce texte l’aide à la création du Centre National du Théâtre. Les créations suivantes sont Virginia Wolf (2004), de Kyo Maclear et Isabelle Arsenault, et Micky et Addie (2017) de Rob Evans (2017), qui ont toutes deux beaucoup tourné.Les dernières créations sont des mises en scène de ses propres textes Spécimens (2019) dirigé à un public ado, Le plus beau cadeau du monde (2019) lauréat ARTCENA, Zone Blanche (2021) et Les filles ne sont pas des poupées de chiffon (2023) pour un public dès 8 ans.
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Les spectacles de la compagnie
La compagnie Lamento
Sylvère Lamotte
Le chorégraphe et danseur Sylvère Lamotte a fondé la Compagnie Lamento en 2015. Très tôt initié à la danse contact, à laquelle il reste attaché dans sa pratique, le chorégraphe fonde sa recherche sur la rencontre avec l’autre comme sur la conscience de soi, déployant son écriture entre expressivité et abstraction. Sylvère Lamotte crée Ruines (Prix SACD Beaumarchais 2016), Les Sauvages en 2017 et L’écho d’un Infini en 2019. En 2021, il crée Tout ce fracas, quatuor pour trois danseuses et un musicien live. La pièce est née d’une recherche au long cours en immersion dans les centres de réhabilitation et hôpitaux autour de la question de la réappropriation sensible du corps porteur de handicap ou non. En 2023, il approfondit ce questionnement dans Danser la Faille, une conférence dansée sur les corps empêchés. Durant la saison 22-23, il crée ses deux premiers spectacles adressés à tous les publics dès l’enfance Voyage au bout de l’ennui et la fabuleuse histoire de Basarkus, ce dernier en collaboration avec l’Académie Fratellini. Depuis les débuts de la compagnie, il multiplie les collaborations avec les élèves de dernière année du CNDC d’Angers, du CNSM de Paris et de l’Académie Fratellini pour lesquels il créé plusieurs pièces de répertoire. Il collabore également avec le théâtre, notamment sur la pièce Un furieux désir de bonheur, mise en scène d’Olivier Letellier, ainsi qu’un Sacre de Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix.
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La compagnie Si Sensible
Antonio Carmona
La Compagnie Si Sensible est une compagnie de théâtre jeune public… et qui se revendique comme telle. A l’heure où la nomenclature de spectacle « Jeune public » est remise en question, voire effacée au profil du « Tout public », les membres de la compagnie défendent cette appellation-là. Pourquoi ? Parce qu’elle aime appeler un chat un chat sans doute, mais essentiellement parce que l’adresse aux jeunes spectateurs est au cœur de leurs priorités. Que ce soit en tant qu’auteur(e) ou metteur(e) en scène, il leur semble primordial de penser à s’adresser spécifiquement à ce public de demain mais surtout à ce un public d’aujourd’hui tout simplement. De ne pas faire semblant. Et surtout, d’être en adéquation avec la motivation qui les anime : celle de rencontrer par le biais du spectacle vivant un public (certains diront captif) « neuf » et qui ne connait pas (ou peu) les codes de la représentation. Les créations de la Compagnie mettent ainsi sur le devant de la scène des HISTOIRES (au sens de fiction ou de récit) qui parlent du monde d’aujourd’hui, de ses failles, de ses rêves, de ses injustices même, et dans lesquelles les enfants peuvent se reconnaître en profondeur et compatir ou rigoler franchement. Ils pensent enfin que ces thématiques ne pourront parvenir jusqu’à la sensibilité des jeunes spectateurs, que s’ils les traitent avec un prisme particulier: celui de la tendresse. Une tendresse qui n’est pas dénuée d’humour ou d’exubérance. Une tendresse qui ouvre les portes de la résilience et de la consolation. Une tendresse pour toutes les histoires (tristes au premier abord) que la Compagnie choisit de raconter. En tournée: Il a beaucoup souffert Lucifer et Les hamsters n’existent pas, tout deux écrits par Antonio Carmona.
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LA BASE
Tamara Al Saadi
LA BASE naît en 2016 du désir d’échanger, penser et créer – grâce aux outils du spectacle vivant – à partir de questions soulevées par la construction des identités, en particulier au moment de l’adolescence. Tamara AL SAADI porte à la scène une première création, PLACE, en décembre 2018. Créé pour le Festival Impatience 2018, le spectacle remporte le prix des Lycéens et le Prix du Jury, aborde la question de l’assimilation et du racisme ordinaire. Dans cette même dynamique, Brûlé.e.s qui traite de la stigmatisation des “jeunes de banlieue” et qui cherche à visibiliser les mécanismes de construction des fictions sociales, est créé au 104-Paris en février 2021. La saison 2021/2022 marque la poursuite du projet artistique avec la création d’ISTIQLAL au Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne. Ce spectacle, lauréat de l’appel à projet du Groupe des 20 Théâtres en Ile-de-France, traite de la décolonisation des corps féminins et de l’impact de l’orientalisme dans les sociétés occidentales. Lors du Festival d’Avignon 2022, la compagnie présente Partie, en extérieur, dans le cadre de Vive le Sujet. Cette forme courte a été étirée à l’automne 2023, pour devenir un spectacle d’une heure, présenté aussi bien en intérieur qu’en extérieur. En novembre 2022, Tamara Al Saadi écrit et met en scène MER, petite forme légère commandée du Théâtre Dijon Bourgogne – CDN pour tourner en hors-les-murs dans les établissements scolaires et socio-culturels. Depuis, une version en salle du spectacle a été créée afin d’être présentée partout. Ma Belle Saison s’associe à la Base pour gérer la tournée de cette forme particulièrement destinée aux adolescents.
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Le spectacle MER
LUCÍA LA BRONCE
Lucía La Bronce, est danseuse permanente au ballet flamenco de Andalucía à Séville. Avec Recóndito, elle propose un premier spectacle sensible, à son image, mêlant avec subtilité, délicatesse et puissance. Sa danse mêle rythmes effervescents et gestes précis. Sa puissance réside dans l’incarnation des émotions brutes, du drame à la joie, en passant par la douleur et la passion. Elle enchaîne des mouvements vifs et percussifs avec une grande maîtrise, où chaque coup de pied, chaque tour, chaque geste des bras devient un langage en soi.
Lucía La Bronce est un équilibre parfait entre le ciel et la terre. C’est la volatilité et la force. Légèreté et poids. Dans ses bras se trouve une extraordinaire plasticité qui embellit chaque pas. Les virages sont hors du monde. Roulements de poitrine, roulements de talon, et virages brisés. Pirouettes en dehors et en dedans qu’il mêle à des zapateados fugaces et agiles. EXPOFLAMENCO
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